- Alma y Paisaje -

2009-01-17T13:31:00.000-08:00

El proyecto lo compone una serie de 8 fotografías que a su vez pueden distinguirse en dos series distintas: las primeras a color pues el paisaje se presenta como una relación de valores expresivos policromáticos, las segundas en blanco y negro buscando así una manera de resaltar mi visión personal del paisaje integrado en el tema central de mi proyecto que es el alma.

''Idea Inicial'' sobre el segundo proyecto:

Después de mucho divagar ... conseguí alfín una ligera idea acerca del tema de mi proyecto.Pensé en centrarme en captar la esencia de personas especiales para mí, tratar de transmitir lo que yo veo en ellas con la fotografía, sin dejar de lado el tema del paisaje ni mi estímulo como es el cielo y su gran gama de colores a lo largo del día. Así podría también jugar con el tema del tiempo, otro que me inspira. La idea para tener todos estos elementos ante mi objetivo era ir con ese grupillo de gente con la caravana y un par de coches hasta los campitos ... zona de atardeceres de domingos multicolores y con suficiente magia para el arte. En un principio si todo iba según lo previsto el plan sería éste . Utilizaría mi cámara digital y la analógica PRAKTICA TL1000.En definitiva: ''Almas y cielo atrapados en el tiempo.''

La primera imagen corresponde al comienzo de mi historia, el nacimiento de una serie de sentimientos plasmados en una mimada serie de fotografías. Ésta es una visión de una de mis más queridas herramientas, mi antigua PRAKTICA TL1000.

Quise mostrarla como una prolongación de mí misma, pues llegamos a crear una conexión casi mágica, y una perfecta sintonía a la hora de captar lo que mi cabeza desea junto con lo que a nuestras lentes y lentillas les refleja de la realidad; e incluso cuando el resultado no es el esperado en ocasiones sorprende con una fuerza y un cuerpo en la captura que no he conseguido nunca con una digital. Atrapa, sin duda alguna, el alma del fotografiado.

Ese maravilloso sonido de su ''click'' y la espera hasta la recogida del revelado de esa caja oscura capaz de regalarme mis recuerdos inmortalizados.La foto está realizada con mi digital con un simple retoque en el valor del contraste. Hace alusión al tema del cuadro dentro del cuadro , la foto dentro de la foto ... Es sencilla y limpia, mostrando como única protagonista la conexion fotografa-cámara Con un fondo prácticamente uniforme de mi admirado cielo azúl para no perdernos el verdadero mensaje.Y con un toque del padre Sol en el lado libre de la cámara que le ofrece así un rayo de vida.

Esta imagen con el sol por encima de nuestras cabezas nos predica un día digno de admirar toda la naturaleza que nos rodea en estado puro. La combinación de colores tierra con los verdes y las zonas a motitas de la ciudad con su rutina mas alejada, contrastando con la inmensidad de azules marinos y celestes que se funden en el flash continuo del astro escondido en lo más alto, llegando casi a quemarse, pero que aún así respiran con alguna que otra nube perdida.

La foto está tomada con la digital y nuevamente retocada un poco en su contraste. No tiene planos nítidos pues la idea era destacar más el juego de colores que la forma y sus detalles, una foto enfocada a un resultado mas pictórico sobretodo en los planos inferiores de vegetación y además sin querer pasar por alto el detalle de los rayos del sol superiores que completan la imagen en la parte superior.

Los laterales de la foto muestran por un lado la parte más lejana de la isla con sus limites al océano, y por otro la continuidad de su inmensidad dejando los cuatro costados resueltos y mostrando en el centro el reflejo potente (casi quemando la imagen,dejando así huella de su fuerza) del protagonista sin aparición, el sol, que deja constancia de su posicion en toda la captura.

Esta fotografía da comienzo a la siguiente (sub)serie. También esta realizada con la digital y con un ligero retoque en el contraste.Técnicamente es una foto sencilla, con el mismo tema de la primera fotografía (el cuadro dentro del cuadro) pero con un mensaje de trasfondo mucho más profundo.

Quise destacar de nuevo los colores del cielo y el mar de fondo con toda esa gama de fundidos.Dejé además parte de la vegetación visible por la parte inferior para no situar al protagonista en el medio del océano.

El recorrido de la imagen podría comenzar en el centro de la fotografía (la cámara en el lugar de la cabeza del protagonista), pasando a fijarnos en el cuerpo del protagonista y sucesivamente en el sujeto de la cámara la izquierda terminando en una esquina inferior de la imagen. Así en el márgen derecho existe un espacio perfecto por donde la fotografía respira.

Es la visión imposible de mostrar por un aparato digital la que capta el mundo manual, analógico, sensible, ...es inalcanzable conocer, ni tan siquiera imaginar la esencia de su presencia ni el efecto de su persona junto a la tuya desde esta vista fría e inerte del mundo digitalizado.

La siguiente fotografía pertenece ya a la serie de almas capturadas.Realizadas todas a partir de aqui con la analógica mi querida PRAKTICA TL1000. Está retocada con el Photoshop (niveles, brillos y contraste) por separado el fondo y la figura principal.

Tiene un enfoque curioso pues el primer plano que correspondería al protagonista de la imagen está desenfocado con respecto al fondo pues quise que el paisaje resaltara y no se perdiera de forma que la figura por su posición y encuadre aun estando difusa no pierde protagonismo alguno.Situándose la cara en el centro aproximadamente de los tres tercios de la imagen, punto de más valor en el recorrido de la vista sobre la foto.

El fondo con bastante profundidad de campo debido a una abertura de diafragma considerable, está comprendido entre la vegetación totalmente nítida que da a entender perfectamente el espacio de la situación; y por el cielo que conlleva un degradado de más oscuro por el lateral izquierdo a más claridad por el derecho donde incide más la luz del sol y se vislumbran vagamente unas tímidas nubes.

Un alma que me proyecta paz, calma y confianza protectora. Calidez. Magia en esas notas que acarician un movimiento ondulante de pensamientos. Conexión. En esa mirada oculta que protege su sinceridad. Vulnerable, como yo.

Esta imagen tomada también con la analógica, y retocada de igual forma que la anterior con el Photoshop(contraste, niveles y brillo).

Ésta no posee mucha profundidad de campo pues se realizó con una abertura de diafragma menor, de manera que el fondo quedara difuso respecto a la figura protagonista, resultando totalmente nítida pues pretendía ya captar la expresividad y facciones del rostro con más detalle. La figura no se encuentra justamente en el centro de la foto, con un mayor espacio en el margen derecho, puesto que es el lado hacia donde mira el personaje, me pareció lo correcto.

Para tomar la foto de forma que el sujeto aparezca por debajo de mi altura, obteniendo así el encuadre que pretendía, opté por subirme yo a un nivel más alto que el terreno al que él se encontraba.

Inquietudes, muchas. Mucho camino por andar. Un alma única, incondicional.Guarda su cariño para los pocos que quieran escuchar. Una fuerza queriendo explotar. Indeciso, como yo.

Esta fotografía fue tomada con una abertura practicamente mínima de diafragma para centrar todo el enfoque en el retrato de la protagonista. Con un ligero espacio mayor en el margen derecho que el izquierdo siguiendo la misma norma que en la foto anterior de la dirección de los ojos. El paisaje toma aquí un sentido muy personal pues claramente aun siendo difuso casi por completo deja constancia del escenario que nos rodea, pues sin duda viendo esta imagen es obvio que no ha sido tomada en plena urbe por indicios como por ejemplo la gran visión que se proporciona del cielo ( que además ofrece un buen contraste con el terreno jugando con un rico clarooscuros).

Recordando tiempos ya muy lejanos, a los que fuertemente nos agarramos para poder repetir de vez en cuando.Respirando los mismos años ella es un alma más joven, con un brillo nuevo en los ojos por descubrir.Piel fría que envuelve amor y lágrimas escondidas.

Otra imagen de mi PRAKTICA con retoques más destacables en los contrastes y los niveles, para obtener una máxima definición posible de las facciones. La monocromía está retocada queriéndose acercar casi a un mundo de tenues colores pero sin llegar a alcanzarlo. Vuelve a estar el diafragma en sintonía con el personaje protagonista.En este caso el paisaje parece que juega con la figura ofreciendole espacio alrededor por donde respira la foto con un encuadre justo para el retrato.

Mirada perdida en pensamientos que quieren buscar palabras por donde escapar. Instantes mágicos, en los que deja vislumbrar su alma. Alma agradecida. Escondida en su media sonrisa y tras un guiño amigo. Sentimientos con sigilo.

Esta última imagen cierra la serie, por lo tanto es mi última analógica.No está retocada. Está tomada de forma que favoreciera el máximo contraste de clarooscuro entre la figura y el resto.

Es el último atardecer que se podía captar según el fotómetro. Se trata de un enrejado a modo de jaula en el que el personaje se encuentra ''dentro''( al mismo lado de la cámara) y '' fuera'' (al lado contrario de la cámara) la línea de horizonte y las sombras de las últimas luces, que arrastra el viento con las nubes que parecen suspiros del aislado que ansía la libertad de más allá. Así es un paisaje que contrasta con los anteriores además de la posición del sujeto en el encuadre que resulta completamente en el margen derecho de la foto, haciendo un fundido tabién entre su cuerpo y la línea de horizonte o que da un efecto envolvente a la imagen.Se encuantra a partes iguales e reparto del espacio, dos laterales pertenecen al claro y paisaje, y los otros dos al oscuro y personaje.

Un alma que juega a ser libre, a no saber ni conocer los límites. Percibe sentimientos desde lejos. Un alma que se equivoca y se castiga, como yo.

_Conclusiones_

Este trabajo me ha aportado experiencias tanto en el área de los sentimientos como en el del conocimiento de la fotografía.

En este último he descubierto un manejo de herramientas que desconocía como el Photoshop y el retoque de las imagenes. El control de la cámara manual y una nueva percepción del paisaje y el color en el entorno que me rodea.

En un sentido más personal tuve mi momento con cada uno de los fotografiados. momentos muy enriquecedores. Quise captar la esencia, el alma de estas personas tal cual yo las veía. Creí que esa sería la parte más complicada pero a la hora de explicar con palabras lo que veía junto con todo el montón de sentimientos y lazos que nos unen... no resultó fácil. Ordenandé todo aquello. Y el resultado fue que me di cuenta de que estas personas son tan cercanas a mí porque en parte somos iguales y además juegan con el equilibrio de no serlo completamente pues cada una despierta en mi unos sentimientos con matices diferentes y su presencia produce un efecto distinto en mi propia persona. Todo esto da lugar a una conexión mutua que debo llamar amistad.

Finalmente esperando haber conseguido mi objetivo de mostrar mi visión personal al mundo del mismo, doy por concluido este proyecto.

Principios existenciales...

2008-11-10T09:01:00.000-08:00

Este es el comienzo del principio... el principio de un comienzo...

Amaneciendo en mi mundo.

Abriendo bien los ojos ...Dejando pasar el tiempo para que los sueños se reordenen e intenten cobrar vida, despejando la mente para buscar la esencia de lo verdaderamente valioso...

Trepar esas ramas

Y alcanzar ese cielo de colores perfectos...

Ese cielo que busco en todas partes...

Y a todas horas...

FIN del comienzo.

Fotografías:

Grandes= realizadas con cámara analógica, reflex, PRAKTIKA super TL1000, tan solo funciona el enfoque todo lo demás es obra del ''clik''.

Pequeñas= cámara digital. -Rapto de un atardecer-

Pruebas de una existencia

- Alma y Paisaje -

Principios existenciales...